L’arte ha sempre rappresentato uno strumento di critica nei confronti del potere costituito. Film, canzoni e romanzi sono stati spesso utilizzati per contestare il governo, la cultura dominante e le istituzioni che opprimono lo spirito individuale. Nel 2012, Hooroo Jackson ha pubblicato il graphic novel “Aimy Micry”, incentrato su un’adolescente eccentrica in un mondo sull’orlo della catastrofe. Jackson ha poi adattato questa storia per il grande schermo con Aimy in a Cage nel 2015. Grazie a un finanziamento innovativo, Jackson ha potuto evitare le ingerenze degli studios, creando un film che si presenta come un’audace critica a come la società gestisce tutto ciò che è considerato “strano”.
Come Hooroo Jackson ha protetto ‘Aimy in a Cage’ dalle ingerenze dei studio
Le interferenze degli studios non sono una novità a Hollywood. I dirigenti spesso non comprendono la visione artistica degli autori, con il risultato di opere finali incoerenti. Jackson voleva che il suo film, Aimy in a Cage, non diventasse l’ennesima storia di fallimenti creativi. Ha finanziato il suo progetto grazie a Bitcoin, rendendo Aimy in a Cage il primo film ad essere finanziato in questo modo. La protagonista, interpretata da Allisyn Snyder, è un’artista eccentrica imprigionata in un mondo che impone ordine e conformità. La famiglia Micry, confinata in un appartamento psichedelico, attende il termine della pandemia dell’Apollo Virus. Quando Aimy rompe un’antica bambola, la nonna, interpretata da Terry Moore, decide che è tempo di sottoporla a “The Surgery”, un intervento destinato a trasformare adolescenti ribelli in “cittadini modello”. Ma Aimy si dimostra resistente, e la situazione nell’appartamento degenera con l’aggravarsi della pandemia.
Nonostante i limiti di budget, Jackson è riuscito a creare un’ambientazione particolarmente eclettica. La carta da parati elettrica e i disegni kitsch fanno sembrare l’appartamento un vero e proprio trip acido. Man mano che la trama si intensifica, l’apparente luminosità degli ambienti si trasforma in qualcosa di ostile. Le opere di pittura di Aimy sparse sui muri servono da transizioni tra le scene, contribuendo ad accentuare la sua personalità artistica. La distruzione di queste opere da parte della nonna nei primi momenti del film rappresenta la tesi principale dell’opera: gli adulti dall’atteggiamento dittatoriale cercheranno di opprimere i giovani liberi di spirito.
Allisyn Snyder è la perfetta interprete di Aimy Micry
Subito dopo aver terminato il suo periodo con Disney Channel, Allisyn Snyder ha interpretato il ruolo della giovane Aimy. Questa transizione non è stata immediata: la sua interpretazione porta un’angoscia che inquieta. Aimy in a Cage si distingue per le sue immagini surreali e il montaggio peculiare, con un orrore sottile ma penetrante. Snyder riesce a unire questi elementi contrastanti grazie alla sua interpretazione del personaggio di Aimy. La vediamo all’inizio muoversi leggera per l’appartamento, in una danza che ne mostra la spensieratezza. Man mano che la situazione peggiora, la Snyder riesce a rappresentare l’agonia di Aimy con un’intensità che si trasforma in un tumulto interiore. La famiglia intenta a domare la natura bohémienne di Aimy risulta particolarmente crudele, grazie all’abilità interpretativa di Snyder. Nonostante le variazioni emotive, Aimy rimane sempre fedele alla sua essenza di ragazza che desidera esprimersi.
L’estetica iper-pop di Aimy in a Cage poteva offuscare l’elemento horror, ma la paura genuina di Snyder per ciò che avviene nel film rende tangibile il terrore per gli spettatori. Il momento clou dell’orrore è rappresentato da “The Surgery”, un mix di terapia elettroconvulsiva e lobotomia destinato a reprimere gli individui non conformi. Questa analogia con eventi storici di cure forzate si contrappone all’estetica sgargiante del film, rendendolo ancora più efficace come opera horror.
Aimy in a Cage rappresenta un’audace critica verso la società che tenta di sopprimere l’individualismo. Un’opera nata dall’indipendenza artistica e da un’iniziativa di finanziamento inedita, grazie all’impegno del suo creatore Hooroo Jackson. Grazie alla sua determinazione, Jackson ha tradotto la sua visione da graphic novel a film. Sebbene il film non abbia avuto il riconoscimento che merita, la sua importanza risiede nel messaggio forte e nella critica sociale tagliente.
