Il nuovo titolo di Giant Squid, Sword of the Sea, si presenta come un’evoluzione coerente e ambiziosa del percorso creativo intrapreso con Journey, Abzû e The Pathless. Al centro della narrazione, ancora una volta, vi è la restaurazione di un mondo in rovina, affidata a un protagonista senza nome incaricato di riattivare antichi punti mitici per contrastare una minaccia primordiale. Ma stavolta, l’impronta narrativa si arricchisce di sequenze d’azione, scenari dinamici e un impianto visivo di forte impatto.
Un’eredità stilistica trasformata in nuova esperienza
Sword of the Sea si configura come una sintesi delle esperienze passate del team, unendo l’estetica solenne di Journey con l’agilità di The Pathless e la quiete contemplativa di Abzû. Il risultato è un mondo visivamente fluido, in cui sabbia, mare e aria si fondono creando ambienti in continuo mutamento. Le dune si animano come oro liquido, le acque si sollevano attraverso rune attivate, dando vita a paesaggi vivi e vibranti.
La narrazione ambientale si sviluppa attraverso murales, iscrizioni e dettagli sparsi tra i resti di santuari, consolidando i legami tematici con i titoli precedenti ma mantenendo un’identità autonoma. Il gameplay ruota attorno alla surfata del protagonista su un’arma-tavola, tra sezioni di volo e fasi di esplorazione che evocano una leggerezza coreografica.
Gameplay tra libertà e spettacolarità
L’esperienza di gioco si distingue per la fluidità dei controlli, che contribuiscono a creare un senso di libertà difficilmente eguagliabile. Il protagonista si muove in armonia con l’ambiente, accompagnato da una colonna sonora di Austin Wintory capace di amplificare ogni emozione, senza necessità di dialoghi o testi.
Alcune sequenze d’azione introducono varietà nel ritmo, come nel caso del controllo di creature marine giganti, tra cui balene e squali. Sebbene questi momenti possano risultare meno agili rispetto al resto del gameplay, mantengono comunque un forte impatto visivo. L’alternanza tra fasi contemplative e momenti drammatici contribuisce a rendere l’esperienza più stratificata.
Esplorazione, potenziamenti e rigiocabilità
Uno degli elementi più riusciti è l’introduzione di potenziamenti ottenibili tramite un mercante ispirato a figure sciamaniche. Questi trucchi migliorano l’agilità e ampliano le possibilità esplorative del personaggio, favorendo la rigiocabilità.
La struttura del gioco si articola in capitoli distinti, con scenari mutevoli e una durata complessiva di circa 2–3 ore per la storia principale. Ulteriori ore sono necessarie per raccogliere oggetti secondari e sbloccare abilità opzionali, arricchendo così l’esperienza complessiva con nuove sfide e scoperte.
Un’opera d’arte interattiva
L’ambientazione e la musica si fondono in un racconto visivo e sensoriale, dove l’assenza di dialoghi viene compensata da una narrazione fatta di simboli, suoni e immagini evocative. Austin Wintory firma una colonna sonora che accompagna ogni azione con sensibilità, contribuendo a rendere ogni fase memorabile.
Le sequenze più spettacolari includono corse lungo scogliere, immersioni in ambienti sottomarini e attivazioni di strutture colossali. Sebbene alcune sezioni — in particolare il controllo delle creature — risultino meno fluide, non compromettono la coerenza artistica dell’insieme.
Sword of the Sea si afferma come un punto d’incontro tra passato e innovazione per Giant Squid. Il titolo riesce a fondere estetica, musica e gameplay in un’esperienza compatta ma intensa, che celebra la libertà del movimento e l’arte dell’esplorazione. Con le sue sequenze evocative e una regia visiva raffinata, si propone come una delle produzioni indie più significative del panorama attuale.
Fonte: GamesRadar
