Il terzo volume di Star Wars: Visions è arrivato su Disney+, riportando al centro dell’attenzione una serie di cortometraggi che uniscono linguaggi, estetiche e sensibilità culturali diverse. Ogni episodio nasce dalla visione di studi e registi provenienti da varie parti del mondo, con interpretazioni personali dell’universo di Star Wars e riferimenti ai momenti più iconici della saga. A completare l’uscita, il canale YouTube ufficiale di Star Wars ha pubblicato le featurette della serie “Filmmaker Focus”, che offrono uno sguardo dietro le quinte dei nove episodi.
In parallelo, Production I.G. ha rivelato nuovi dettagli sulla futura serie spin-off Ninth Jedi e sul concept Child of Hope, mentre StarWars.com ha diffuso interviste dedicate agli autori di Volume 3. In questo contesto, emergono alcune produzioni particolarmente significative per approccio narrativo e valore estetico.
The Ninth Jedi: Child of Hope
La tanto attesa continuazione di The Ninth Jedi si apre con Kara, ora a bordo di una navicella misteriosa in compagnia del droid Teto. Il personaggio è stato disegnato con grande cura: la sua figura ricorda l’eleganza di un maître in smoking, mentre il volto, ricco di elementi mobili, permette un’ampia gamma di espressioni. Una scelta che mira a fondere estetica classica e tecniche digitali moderne, creando un droid capace di comunicare emozioni più profonde.
All’interno della storia compaiono anche i cacciatori di Jedi, progettati con un chiaro richiamo alle culture feudali giapponesi. Le loro armature si ispirano a quelle dei samurai, mentre le armi adottano elementi presi dai droid magnaguard al servizio di General Grievous in Revenge of the Sith. L’incontro fra tradizione nipponica e riferimenti all’universo Lucas crea un’estetica ibrida che valorizza entrambe le componenti.
The Song of Four Wings
In The Song of Four Wings seguiamo Crane, protagonista che vaga attraverso un pianeta innevato dopo un attacco imperiale. Il suo design fonde il folklore giapponese con elementi caratteristici di Star Wars: gli occhiali ricordano l’elmetto degli Stormtrooper e, allo stesso tempo, evocano l’equipaggiamento di Rey in The Force Awakens; le armi rimandano invece alle pistole utilizzate da Leia in A New Hope.
Il regista Hiroyasu Kobayashi, cresciuto in una regione nevosa, ha portato nella produzione i paesaggi della sua infanzia, dando vita a un mondo freddo, luminoso e ricco di fauna. Tra le creature spiccano i Woopas, ispirati agli Ewok ma reinterpretati con un tono più dolce e coraggioso. La sequenza di combattimento con gli AT-AT deve molto al lavoro di Takeshi Takakura, veterano di Evangelion, che ha introdotto elementi dinamici vicini all’animazione giapponese, inclusi turrents che ricordano le cariche sismiche usate da Jango Fett in Attack of the Clones.
The Bounty Hunters
Studio Trigger torna con The Bounty Hunters, episodio che esplora il lato più ambiguo e oscuro della galassia. I personaggi nascono da un’idea visiva legata allo yin e yang, con droidi che alternano ruoli medici a funzioni letali, accompagnati da volti e posture che cambiano in base all’attività svolta. Il droid IV-A4 è ispirato alle statue buddiste asura, dotate di molteplici volti e arti, elementi reinterpretati come strumenti utili in chirurgia e in combattimento.
La narrazione riprende temi etici familiari a The Mandalorian, come la possibilità per un cacciatore di taglie di rivedere le proprie scelte e proteggere gli innocenti. I design dei personaggi richiamano la concept art di Doug Chiang, soprattutto nei riferimenti ai B2 battle droids e ai Droideka di The Phantom Menace.
Yuko’s Treasure
Yuko’s Treasure è ambientato sul noto pianeta Mos Eisley, ricco di citazioni ed easter egg rivolti agli appassionati della saga. La storia introduce Billy, un droid a forma di orso nato come battuta in una riunione creativa. Il personaggio ha successivamente assunto un ruolo centrale, trasformandosi in un villain dal look ispirato a Darth Vader, con mantello e silhouette inconfondibili. L’aspetto morbido e il ventre a microonde mantengono però un tono ironico e giocoso.
Il viaggio di Billy alla ricerca di un regalo di compleanno per Yuko attraversa negozi di giocattoli, strade polverose e locali tipici di Mos Eisley, arricchiti da modellini di astronavi e riferimenti alla Saga degli Skywalker.
The Smuggler
In The Smuggler, Studio Trigger offre un punto di vista più “sporco” dell’universo di Star Wars. Il protagonista Chita, ladro e contrabbandiere, accetta un incarico che lo mette nel mirino dell’Impero e dei cacciatori di taglie. La storia introduce un Jedi cereano simile a Ki-Adi-Mundi e presenta una nave ispirata alla classe Aurore, già vista in Clone Wars e riproposta in opere recenti come Young Jedi Adventures e The Rise of Skywalker.
La nave dei bounty hunters, invece, nasce da un design marcatamente anime, con armi e torrette sovradimensionate.
The Bird of Paradise
Polygon Pictures adotta un approccio sperimentale nel rappresentare la percezione di una Jedi non vedente. L’idea visiva si ispira alla descrizione della Forza come campo energetico che circonda ogni forma di vita. Il risultato è una sovrapposizione di immagini microscopiche — cellule, stormi, branchi — utilizzate per rendere graficamente il flusso energetico dell’universo.
Il costume della protagonista Nakime richiama il fagiano, simbolo di passaggio tra cielo e terra nella mitologia giapponese. Accanto a lei compaiono figure ispirate ai Kyōkai e all’Amanojaku, evocando un’estetica spirituale che si fonde con l’immaginario Star Wars.
Black
Black si distingue per il suo stile espressionista e per la scelta di rivelare il volto di uno Stormtrooper attraverso una tecnica sviluppata da David Production. Il cortometraggio segue il trauma del protagonista dopo un attacco dei Ribelli, esplorando emozioni raramente affrontate nella rappresentazione dei soldati imperiali.
Il contributo del veterano Shinya Ohira è evidente: le sue illustrazioni sono state digitalmente adattate per creare transizioni visive drammatiche, enfatizzando tensione, paura e caos.
In conclusione, Star Wars: Visions Volume 3 offre una celebrazione della diversità culturale, sperimentando linguaggi visivi nuovi senza perdere il legame con la saga principale. I nove episodi confermano quanto l’universo creato da George Lucas possa essere reinterpretato in forme sempre diverse, mantenendo intatta la propria identità narrativa.
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