Con The Mandalorian and Grogu, Star Wars è tornato al cinema il 20 maggio 2026, riportando sul grande schermo Din Djarin e Grogu dopo il lungo successo costruito dalla serie Disney+. Il film dura 2 ore e 12 minuti circa ed è stato pensato come una nuova avventura cinematografica, non come un semplice episodio più lungo della serie. Proprio su questo punto si sono soffermati Jon Favreau e Dave Filoni, spiegando che il passaggio alla sala ha richiesto un cambio di scala, di linguaggio e perfino di approccio musicale.
La colonna sonora doveva far sentire subito che stavolta è cinema
Uno degli elementi su cui Favreau ha insistito di più è il lavoro di Ludwig Göransson, tornato a comporre per il progetto dopo avere definito l’identità musicale di The Mandalorian. Secondo il regista, la musica doveva aiutare il film a distinguersi dalla serie sin dai primi minuti, accompagnando una dimensione più ampia, più spettacolare e chiaramente pensata per il grande schermo e per l’IMAX. Il punto non era abbandonare i temi già riconoscibili del mondo di Mando, ma espanderli con un’orchestrazione più ricca e con nuove idee legate ai personaggi e alla scala visiva del film.
Favreau ha descritto questa evoluzione come una delle differenze decisive tra visione domestica e esperienza in sala. Nella sua lettura, il film doveva avere un suono capace di sostenere immagini più grandi, set più ampi e momenti costruiti per essere percepiti come evento cinematografico. Non a caso, la colonna sonora è stata trattata come una componente centrale dell’esperienza, quasi una spinta continua che accompagna il racconto dall’inizio alla fine e che contribuisce a far sentire The Mandalorian and Grogu come qualcosa di diverso dal formato televisivo da cui nasce.
Un film pensato per chi entra adesso nel mondo di Star Wars
L’altra priorità dichiarata da Favreau e Filoni riguarda l’accessibilità. Il film è stato costruito per funzionare anche come punto d’ingresso per chi non ha seguito tutte le serie Disney+ o le produzioni animate collegate. Filoni ha spiegato che personaggi come Zeb Orrelios possono avere un significato più profondo per chi conosce Star Wars Rebels, ma devono funzionare comunque anche per chi li incontra qui per la prima volta. L’idea, insomma, è quella di premiare i fan storici senza trasformare il film in una verifica di continuità.
Favreau ha chiarito che il film riconosce il contesto più ampio della timeline, e quindi anche i legami con Ahsoka, ma senza rendere quei collegamenti indispensabili per capire la storia principale. Questo equilibrio era particolarmente importante perché Lucasfilm voleva evitare che il pubblico meno esperto si sentisse escluso, pur mantenendo intatta la sensazione di un universo condiviso. In pratica, The Mandalorian and Grogu è stato costruito per stare in piedi da solo, ma anche per inserirsi con coerenza dentro il racconto più grande che Favreau e Filoni stanno portando avanti da anni.
La lunga intesa creativa tra Favreau e Filoni resta il vero motore del progetto
Dietro questa impostazione c’è anche una collaborazione che dura da tempo. Favreau ha ricordato di avere incontrato Filoni allo Skywalker Ranch mentre stava lavorando al mix di Iron Man e Filoni era immerso nello sviluppo di The Clone Wars. Da lì è nato un rapporto creativo che nel tempo ha portato Favreau perfino a doppiare Pre Vizsla, prima di arrivare alla partnership che ha poi dato vita a The Mandalorian. Filoni, dal canto suo, ha spiegato di avere riconosciuto già in Iron Man una sensibilità molto vicina a quella di Star Wars, fatta di avventura, cuore e ritmo.
Questa intesa si riflette anche nel modo in cui i due parlano del futuro del franchise. Filoni vede in Favreau un creativo capace di sorprendere continuamente il racconto con intuizioni inattese, mentre Favreau considera Filoni il punto di equilibrio ideale per tenere insieme ispirazione, coerenza e visione d’insieme. È una dinamica che spiega bene perché The Mandalorian and Grogu non sembri il prodotto di una semplice espansione industriale, ma il risultato di una collaborazione ormai molto rodata, che continua a muoversi tra serialità, cinema e continuità galattica.
Dal progetto della quarta stagione al film per il grande schermo
Il percorso che ha portato a questo film, del resto, non è stato lineare. Favreau ha confermato che prima degli scioperi di Hollywood del 2023 si stava lavorando a una quarta stagione della serie, ma in seguito la priorità è cambiata e il materiale è stato riorientato verso un progetto cinematografico autonomo. Da qui la necessità di riscrivere la storia in modo che avesse senso in sala, con un respiro diverso e con un ingresso più semplice anche per il pubblico generalista.
Adesso il film arriva nelle sale come primo lungometraggio cinematografico di Star Wars dopo quasi sette anni, con una durata certificata di poco meno di 132 minuti e stime iniziali che, secondo Deadline, parlano di un possibile esordio da 160 milioni di dollari nel mondo. Al di là dei numeri, però, la linea indicata da Favreau e Filoni è già chiara: per loro The Mandalorian and Grogu doveva sembrare davvero un film, soprattutto attraverso la musica, ma anche restare abbastanza aperto da accogliere sia chi arriva ora sia chi segue questo pezzo di galassia da tempo.
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